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Aunque bueno, si se tiene una cartera en la que las tarjetas de crédito brillan relucientes, siempre es mucho más sencillo.

Hoy queremos ofrecer ideas precisamente para todos aquellos que tienen esa oportunidad, y para los que no, dejar volar la imaginación, que de vez en cuando tampoco viene mal…

ARCO ¿arte o ilusión óptica?

El caso es que en pocos días se celebrará en Madrid una de las ferias de arte más importantes del año, se trata de ARCO. Una oportunidad excepcional para alucinar con la imaginación de algunos artistas y para plantearse realmente, se sepa o no de arte contemporáneo, si en realidad se nos intenta engañar considerando algunas obras como arte, o si realmente lo son.

Para todos aquellos que no hayan tenido nunca la oportunidad de acercarse a ARCO, les recomendamos encarecidamente que lo hagan. Si no se vive en la capital, es una de las oportunidades perfectas para coger un hotel en Madrid y pasar unos días disfrutando de la feria y de las grandes opciones que nos ofrece una de las ciudades más cosmopolitas de toda Europa.

Una obra de arte en casa

Como comentábamos antes, si además se tiene oportunidad de invertir en arte, esta es la mejor manera de conseguir alguna que otra ganga, porque como la crisis ha llegado a todas partes, lo más probable es que encontremos alguna oferta, quizá incluso algún dos por uno…

Que el arte es caro es algo que tenemos claro, pero si que es cierto que en ARCO hay algunas cosas a precios bastante asequibles con los que podremos rellenar algún hueco de nuestro hogar y presumir después de lo muchísimo que nos encantó la feria y el “souvenir” que nos llevamos para decorar la casa.

En definitiva una oportunidad estupenda para conocer lo último en arte contemporáneo, disfrutar de una jornada interesante, y para los que vienen de fuera de Madrid, darse una vuelta por uno de los eventos más importantes de la ciudad a lo largo de todo el año.

ARCO tiene muchos detractores, pero también tiene muchos “fans”, la mejor manera de posicionarse en un lado o en otro, es conocerlo.

Además es muy importante definir cuales son los elementos necesarios de ese ambiente según la función que le vayamos a dar. Finalmente, se debe definir el presupuesto con el que se cuenta para llevar a cabo el amoblamiento y decoración.

Manos a la obra

El eje central de un living son los sillones, los cuales se organizan alrededor de la típica mesa ratona. En base a ellos el resto de los muebles se acomodan y hallan una lógica que los relaciona. Un detalle que queda muy bien es agregar al juego de sillones otro tipo de asiento complementario: una silla antigua, un puff o butacón. La disposición de los sillones y asientos alrededor de la mesa central no debe alejarse mucho de una forma de U ó L, según el espacio que se disponga y como esté definido el lugar propiamente dicho.

La mesa central puede ser rectangular, cuadrada o redonda, dependiendo en parte del espacio que dejan los sillones. También puede estar formada por un conjunto de pequeñas mesas en distintos formatos: un grupo de cubos, dos bancos paralelos, tres mesas bajas en forma de pequeña L, etc. Otra opción interesante es la utilización de objetos como una alternativa a la mesa centrar: un baúl, un butacón o un pallet. Las mesas complementarias son muy útiles, ya que allí pueden apoyarse lámparas que alimenten el juego de luminaria del ambiente, o colocar diferentes adornos que se desean resaltar.

Una biblioteca, algún tipo de modular o una repisa son otro elemento idóneos para este espacio. También debe guardarse un lugar para el televisor y equipo de audio en caso que lo hubiera.
Por esto último siempre es conveniente distribuir pequeñas mesas junto a los sillones de forma que todos los que estén sentados tengan a mano una superficie de apoyo.

También se incorporar fácilmente una biblioteca, una repisa o algún tipo de modular, similar a los que se utilizan en el comedor. Hoy en día es muy común, además, la presencia en el living de un televisor, un equipo de audio o un moderno y costoso Home Theatre común a toda la familia. Si algo de esto ocurre, entonces debe estar todo dispuesto para poder atender a la pantalla cómodamente desde todas las direcciones. En estos casos el elemento televisor debe ser quién organice el resto del mobiliario.

Circulación

Garantizar una óptima y cómoda circulación es fundamental a la hora de distribuir los muebles. Llevar a cabo bocetos sobre diferentes opciones de distribución es una buena idea para comenzar. Hay que tener en cuenta que las líneas de circulación (los caminos o áreas despejadas que nos quedan para circular) deben estar perfectamente definidas, pasando junto a los muebles pero nunca atravesándolos, principalmente el recorrido o tránsito entre puertas.

Sin embargo, para que la actividad sea realmente placentera, funcionando como un real antídoto contra el estrés, el rincón para la lectura debe estar dispuesto correctamente, contando además con todos los requerimientos necesarios. Asimismo, debe respetar el estilo estético del resto del salón.

Lo necesario

Comodidad, luminosidad y resolución decorativa elegante son tres criterios básicos. Para lograr esto, existe un grupo de elementos que resultan prácticamente imprescindibles: un sillón, un mueble biblioteca, una mesa baja y un accesorio lumínico que aporte la iluminación concreta y focalizada que se requiere para la lectura.

Un punto importante son los colores. Por ejemplo, si el resto del salón está dominado por colores muy fuertes y la ornamentación es excesiva, habrá que modificar un poco esta propuesta para poder adaptar un rincón de lectura. Sucede que este espacio debe estimular la concentración y la relajación, algo difícil de lograr en un entorno muy recargado visualmente o con tonos muy llamativos.

También es importante que los elementos que formen parte del rincón de lectura combinen estéticamente entre sí. Para el sillón y el mueble biblioteca, por ejemplo, se pueden seleccionar dos modelos con patas en estilos similares, lo que indudablemente los cohesionará visualmente. El resultado: elegancia pura.

Separar espacios

Si el rincón de lectura se emplea además para separar ambientes o espacios, una buena alternativa son los muebles biblioteca que no poseen fondo, ya que brindan una mayor sensación de amplitud. El sillón, asimismo, debe ser muy cómodo y a la vez funcional, teniendo en cuenta las dimensiones de los ambientes actuales. Una modalidad muy empleada últimamente en espacios de lectura son los renovados y contemporáneos chaise-longue, que aportan gran confort.

Otra opción son los reposapiés para acompañar el sillón, aunque no son aconsejables en ambientes muy vanguardistas o minimalistas, ya que su estética es más clásica. Aunque indudablemente, en cuestiones de comodidad, podemos anotarles varios puntos a su favor…

La luz necesaria

En cuanto a una correcta iluminación, es vital contar con la luminaria adecuada tanto por un tema de confort como de salud visual. Si leemos con una luz pobre, esto repercutirá a la larga en nuestra visión. Si el objetivo es colocar una luz directa, hay que pensar en una potencia de 70 vatios como máximo. En cambio, si optamos por la iluminación indirecta lo tradicional es una luz de aproximadamente 100 ó 150 vatios.

En relación a la faceta decorativa de la iluminación, una alternativa muy utilizada es el empleo de una lámpara de pie, que se coloca en forma contigua al sillón seleccionado. El foco puede dirigirse directamente al área de lectura o apuntar hacia el techo para que la luz llegue en forma de reflejo. En el último caso, se logrará una iluminación más amplia y menos molesta, además de decorativamente más interesante.

El toque final

Completando el espacio con una mesa baja en similar estilo decorativo, estaremos en condiciones de comenzar a disfrutar nuestro rincón de lectura. Un refugio diario contra el estrés, un oasis en medio de la vorágine cotidiana y en la placidez del hogar… ¿No vale la pena crear un espacio íntimo y personal para gozar más de nuestro salón?. Piénselo!!.

Para organizar nuestra biblioteca particular no necesitamos demasiadas cosas. En primer lugar, deberemos comprobar que la habitación elegida esté libre de humedades y bien ventilada, porque los libros necesitan unas buenas condiciones ambientales para su conservación. En segundo lugar, analizaremos el tipo de librería que más nos conviene, el único mueble imprescindible para formar una biblioteca. Si no disponemos de suficiente espacio en una única estancia, también podemos plantearnos repartir por toda la casa librerías de distintos tamaños, y aprovechar así rincones, pasillos y bajos de escalera.

A veces sucede que tenemos libros que no utilizamos o que no nos interesan, y en ese caso no debemos dudar en deshacernos de ellos. Existen ONG y asociaciones que recogen libros usados para formar bibliotecas públicas o enviarlos a otros países. También debemos tener en cuenta que las enciclopedias y los libros de consulta deben estar actualizados, pues en caso contrario no serán de utilidad. Y por último, recordar que el fin de toda librería es invitar a la lectura.

Cómo clasificar los libros

Un buen lector agradece poder consultar una librería en la que se haya mantenido un cierto criterio de clasificación. Es preferible agrupar los libros en las estanterías según su contenido: ensayos, manuales técnicos, guías, libros de historia, de arte, de poesía, teatro, novela… Respecto a las novelas, que suelen ser los libros más numerosos, se pueden clasificar a su vez de diferentes formas, ya sea por género, por autores o por año de edición. De esta manera se facilita la búsqueda de cualquier libro.

Seguir estos criterios de clasificación supone a menudo tener que separar los diferentes volúmenes que componen una colección, puesto que en ocasiones éstas reúnen libros de poesía, teatro, novela, etc. Aquí decidiremos en función de nuestras preferencias, pues si bien es más práctico seguir una clasificación concreta para todos nuestros libros, también es cierto que resulta mucho más estético mantener agrupado la colección. Sin embargo, los libros deben ser útiles, por lo que si es necesario no duden es separar los distintos volúmenes de la colección.

Respecto a los libros de gastronomía y receta, resulta muy práctico tenerlos en la cocina, para consultarlos cuando sea necesario. Es preferible colocarlos es un mueble cerrado y, si es posible, con puerta de cristal, y para poder visualizarlos fácilmente y al mismo tiempo impedir que se manchen.

Elegir los muebles

• Las librerías de obra resultan muy atractivas, aunque pueden salir algo caras.

• La madera es el material más indicado para librerías, pues confiere calidez a las estancias y, además, se adaptan fácilmente a todos los estilos.

• Si se dispone de poco espacio puede ser muy aconsejable recurrir a un profesional que confeccione un mueble a medida.

• Si vamos a cargar las estanterías, antes debemos comprobar que su grosor supere los 3 centímetros, para que con el tiempo no se hundan ni se deformen.

• Las librerías integradas por estanterías de diferentes alturas son muy prácticas para organizar libros, revistas, DVD y CD.

• También se pueden combinar estanterías abiertas con armarios con puertas. Ten en cuenta que los muebles cerrados conservan mejor los libros, y son muy apropiados para colocar volúmenes antiguos o colecciones especiales.

Cada cosa en su sitio

• A la hora de organizar la biblioteca debes tener en cuenta las preferencias de lectura de los distintos miembros de la familia para situar más a mano aquellos temas más solicitados.

• Sitúa los volúmenes más pesados en las estanterías inferiores para evitar que los muebles se deformen.

• Si hay niños en casa, puedes incluir en la parte baja de la librería una estantería con sus cuentos, pues si los tienen a mano podrán disponer de ellos cuando lo deseen e incluso incorporarlos a su rutina de juegos, lo que facilitará que adquieran el hábito de la lectura.

• Los libros de estudio deben situarse preferiblemente junto al escritorio del usuario.

• Los libros, CD Rom y DVD de consulta –diccionarios o manuales- deben estar al alcance de la mano.

• Existen organizadores de CD y DVD que se pueden apilar en las estanterías y permiten así aprovechar al máximo el espacio.

• Clasifica los CD según el género: música clásica, música infantil, música contemporánea, etc. Haz lo mismo con las películas en DVD.

• Coloca diarios y revistas de consulta en archivadores que encajen en las librerías y ordénalos por números correlativos. De esta forma podrás consultarlos fácilmente y no se deformarán. Si lo utilizas poco, sitúalos en las estanterías más altas.

• Una vez que decidas el tipo de clasificación que seguir, coloca los libros en las estanterías según su tamaño.

• Los mapas y planos colócalos en archivadores junto a la guías de viaje. Si sólo los utilizas durante las vacaciones, puedes situarlos en las estanterías más altas.

Hay una fuerte relación entre la función de un objeto y lo que sentimos ante él, una relación que se va haciendo más estrecha a medida que avanza la historia y nos llena de marcas, iconos y referencias. Una camiseta con determinado logo impreso en ella, independientemente de su calidad, nos habla de juventud, de informalidad, quizás de lujo sexy, más allá de que es una prenda de abrigo. La función quizás sea la misma, pero no tiene nada que ver ponerse una noche estrellada de verano una camisa de popelín, un body de lentejuelas o una camiseta.

Una historia de los objetos

La primera mitad del siglo XX aportó objetos de solidez demostrada. La mejor forma de contribuir a mejorar la vida humana era con objetos robustos y prácticos. El motor fuera borda Evinrude, ideado en 1909, pedido a través de un catálogo, se fijaba al bote mediante dos tornillos, que se adjuntaban en el pedido. A este motor sólo había que ponerle gasolina, darle a un botón y ponerlo en marcha. Los objetos tenían que funcionar sin un mantenimiento constante ni atención al cliente. El ajuste normal al cabo del tiempo lo tenía que poder llevar a cabo su propietario.

A medida que evoluciona el diseño, aparece la velocidad como necesidad ineludible. Las teteras tienen que hervir antes, los ordenadores ser más veloces y más ligeros, los coches baten récords en los circuitos, en las carreteras no es hasta el siglo XXI que empiezan a prescindir de este requisito para buscar otros valores como la solidez o el espacio. Nacen entonces los objetos aerodinámicos.

La electrónica: punto de inflexión

La electrónica cambia los valores, aportando cada vez más funciones a los productos. Nace el consumidor aturdido y el objeto entendido como servicio, es decir, objeto que incorpora todas las acciones que podrían hacerse con ese objeto, que prefigura el uso que va a hacer de él el hombre. El camino hacia un objeto-máquina que lo haga todo está servido, y la apuesta por el móvil como la futura memoria del hombre, en vías de realización.

El final de siglo fabrica objetos de usar y tirar en una rueda imparable de consumo. Esperemos que cuestiones como la preocupación por el entorno y la conservación de los recursos influyan en los diseñadores del siglo XXI, para inspirarles objetos más seguros, más simples y menos contaminantes.

Fuente para esta serie sobre el objeto: Guía Conran de diseño

El diseño como empresa independiente nace a principios del siglo XX en EE.UU. País de adopción de eminentes emigrantes europeos y cuna de pioneros e innovadores, es en este país donde el diseño se convierte en profesión y los diseñadores empiezan a abrir sus propios estudios independientes. Hacia los años veinte ya se reconocía al diseño como imprescindible en la industria.

EE.UU., con su espíritu práctico, perfecciona cada vez más las técnicas industriales hasta altos niveles de precisión, como gusta al diseñador, amante de la limpieza de líneas y ajustes exactos.

Los consumidores empiezan a tomar iniciativa con sus opiniones, sus preferencias por determinados productos e incluso su contribución activa, como la aportación de las mujeres inglesas al diseño de aparatos eléctricos mediante la Women´s Engineering Society de 1919. En los años sesenta surgirán los derechos de los consumidores y la preocupación por la seguridad en los productos.

Se compra diseñador, no diseño

En la segunda mitad del siglo XX, se venden los nombres de los diseñadores más que los objetos en sí. Los más renombrados prestan sus firmas y sus licencias a líneas de productos producidos por fabricantes que desean su prestigio, y reciben a cambio un porcentaje en concepto de derechos.

Muchos diseñadores amplían su campo de acción a la arquitectura, los servicios, la maquinaria industrial. En el predominantemente visual siglo XX, la vieja dicotomía racionalismo versus estilismo se convierte en una realidad industrial: los diseñadores bocetan imágenes, los industriales las construyen.

El diseño pierde parte de su función: dar soluciones a necesidades inmediatas, sociales, estéticas. El diseñador se ha de aplicar cada vez más a reestilizar sus propios productos para que duren el tiempo que se les ha asignado en el mercado y acaben en la basura con el nacimiento de la nueva generación, un nacimiento convenientemente dosificado y anunciado para crear expectación.

Esta espiral está llevando a los límites del actual sistema y recibe cada vez más críticas. Quizás es el momento de replantearse las necesidades humanas y dejar de diseñar tan a corto plazo.

Todo lo relacionado con la máquina era bueno. El diseño racional de un producto pensado para fabricarse en serie era bueno, y así tenía que ser. Su aspecto sería la consecuencia de su lógica interna de construcción.

Uno de los “hijos” de esta época será el arquitecto Le Corbusier, muchas de cuyas casas adoptarán la apariencia de aviones, barcos o máquinas, haciendo aparente un gusto por el orden. Pensaba que los motores eran viriles, activos y equilibrados y que una casa era una máquina para vivir. Empleaba formas que recordaban a las máquinas porque eran bellas y porque les daban modernidad.

La máquina invade el mundo

A los niños se les regalaban libros y juguetes sobre máquinas. La propaganda del juego de mecano Erector aseguraba que ese juguete les preparaba para los negocios. En Europa nacía el Meccano.

Las fábricas Ford introducen la cadena de montaje: una pieza pasa por diferentes grupos de obreros que le fijan los diversos componentes en un tiempo predeterminado. Normalizando y utilizando el mínimo de componentes, el proceso de producción se hacía más efectivo, rápido y barato. La mano de obra se utiliza como si de una máquina se tratara.

Nace pues la normalización de los productos: tamaños estándar de papel, muebles en serie… Se emplea por primera vez el tubo de acero, que se convierte en uno de los símbolos del Movimiento Moderno y objeto de innumerables sátiras a la vez. La compañía eléctrica Braun, de Frankfurt, se aplica a la fabricación de electrodomésticos discretos, en negro, blanco o gris, sin detalles superfluos. Louis Cartier diseñará su reloj de pulsera Tanque, reflejando la pasión por la máquina en su nombre y en su estilo.

La base del diseño funcional

El Movimiento Moderno de los años veinte se deja entusiasmar por la función en sí, la esencia de las cosas, la autenticidad de los materiales. Se investiga sobre el tiempo y el movimiento, en automatizar esfuerzos.

En el siglo XVI aparece la moda de aplicarle telas bordadas y terciopelos que darán nacimiento a los acolchados. Y es que era un mueble clave para conseguir excelentes tertulias de salón. Y la famosa silla portátil con la que hemos visto transportar a príncipes y princesas rodeados de plumas y lujos exquisitos. Y es que hasta este siglo, la silla era asiento reservado a las dignidades: sólo los señores y sus invitados podían disponer de sillas con motivos de armas. Pero aparecen las más democráticas sillas de paja o anea y las de rejilla.

Clásicos infinitos

Desde entonces, se han creado infinidad de estilos, diseño, mecanismos y formas, hasta llegar a las sillas divas u objetos de culto del siglo XX. O a la silla eléctrica, pero esto es otro tema.

La silla basculante de Le Corbusier, de estructura tubular de acero, respaldo, asiento y brazos de cuero. Presentada por primera vez en 1929 en el “Salon d’Automne” de París, su inclinación regulable y su forma cúbica la convierten en una de las sillas con más réplicas del mundo.

La silla Cesca de Breuer es un icono del arte moderno y una demostración de que la imaginación es infinita.

La silla Hormiga de Jacobsen será la primera silla moldeada de una sola pieza. Con un mínimo de recursos, se apoya en tres patas de tubo de acero y tiene forma redondeada, como una cadera. Se sigue fabricando desde 1952 ininterrumpidamente.

Alvar Aalto y su mujer Aino Marsio diseñaron la primera silla sobre una estructura autoportante, de curvas suaves y muy resistente, que dieron pie al nacimiento del diseño orgánico, contrapeso del imperante funcionalismo de la época.

La silla Barcelona es la obra clásica del mobiliario del siglo XX. La creo Mies van der Rohe para el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Resultó tan impresionante que se utilizó como trono para la visita de los reyes de España al pabellón de Barcelona. Basada en la utilizada por los magistrados romanos, ha sabido conservar la armonía de su inspiración clásica, a base de piel y perfil metálico. En el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona se puede ver esta silla objeto de visitas turísticas.

Esta relación se convirtió en objeto de debate, inconcluso hoy día. El diseño para la industria devino en una cuestión de política nacional, de preocupación social, de educación.

Se diseñan objetos que satisfagan a la gente

Hoy en día, el conocimiento profundo de las necesidades y deseos humanos, sus mecanismos de decisiones y de actos irracionales, el dominio de la emoción como protagonista de nuestras acciones, llevan a considerar al diseñador como aquel profesional destinado a satisfacer las necesidades del público que, en su mayor parte, quiere lo que le resulta familiar.

El diseño inventa para asombrarse consigo mismo, porque forma parte de su definición, porque adora los límites para romperlos, pero no puede despegar la imaginación de lo ya existente. Crea pequeñas innovaciones que paso a paso contribuyen a la evolución del mundo que nos rodea. Todos hemos utilizado internet como una máquina de escribir hasta que el nuevo modelo de relación hombre-máquina va infiltrándose en nuestros cerebros. De hecho, muchas de las primeras páginas web utilizaban el bloc como metáfora.

Por ello el diseño, esa necesidad vinculada a la industrialización, ha acabado desarrollando una línea experimental, de vanguardia, y la que produce para nuestra vida cotidiana, la mayoría de las veces a base de renovar viejas modas y estilos. Y es que la industria no puede permitirse ir por delante de los gustos de la gente.

El diseño se tecnifica de nuevo

Una vida cotidiana que no los desgasta sino que los vincula a la historia de la humanidad. La mejor prueba de que las personas desarrollamos un vínculo con nuestros objetos, y lo siento Ruskin, lo siento Morris, nada pobre pese a la industrialización, es que están expuestos en los museos.

Una cotidianeidad tan sofisticada hoy en día que cualquier innovación, salvado el primer boom, satura el mercado en poco tiempo y está obligada a renovarse continuamente en modelos sucesivos, con pequeñas mejoras, renovaciones estéticas, para mantenerse en el mercado y frente a la competencia.

La profesión, cada vez más asistida por las nuevas tecnologías, empieza a recibir críticas por la deshumanización y homogeneización que implica esta evolución, exactamente como ocurrió en la época de Ruskin y Morris y su preocupación por el empobrecimiento de las relaciones entre humanos y objetos.

Puertas plegables

Cocina-comedor, sala- comedor, o habitaciones dobles o unidas en un solo lugar, sin necesidad de paredes o pasillos que te quiten espacios. Esta es una distribución que existe en algunos inmuebles y puede ser muy conveniente, pero si lo que te preocupa en este caso es la privacidad sin perder la sensación de amplitud, existe una solución. Este efecto lo puedes conseguir con puertas plegables que, de ser necesario, desaparecen casi por completo cuando no se les necesita y a la vez dividen los espacios como una verdadera pared, para ganar intimidad.

Estas puertas son una solución eficaz para quien tiene poco espacio y quiere disfrutarlo al máximo, separando las zonas solo cuando es indispensable

Medios Muros

Estos medios muros vienen en distintos colores para que tu elijas el que mas se parezca al de tus paredes pero también puedes crear un divertido contraste. Todo depende del resultado que estés buscando, del tamaño o de la iluminación de tu casa o departamento. Todo es cuestión de analizar el espacio que tienes y planear muy bien como lo quieres dividir, sin que esto resulte un gran esfuerzo o la pérdida de amplitud y espacio.

Como decíamos al principio, este recurso lo puedes usar en diferentes áreas de tu casa por que por su diseño y material quedan bien en todas partes. Pero también existen otros recursos que te ayudan a ganar espacio.

La meta es ganar espacio

Te recomendamos que, ante todo trates de unificar los materiales que uses en los acabados, a partir de su color o textura. Trata de crear una armonía visual en el entorno. Si te resulta difícil hacer ese tipo de cambios en tu casa, pero insistes en ganar una sensación de amplitud hay otros recursos más sencillos. Si tienes una puerta muy ancha, por ejemplo una opción es dividirla en dos hojas y abrir solo una. O si se puede cámbiala de lugar para que ganes espacio en un área.

Otro recurso para hacer que un espacio se vea más grande y con más iluminación si es oscuro son los espejos. No tienes que poner espejos en todas las paredes, el secreto es colocar uno o dos en el lugar adecuado, para dar esa sensación de amplitud que buscas. Finalmente si lo que quieres es tener un poco de privacidad en un solo ambiente y no quieres cerrar con un muro, puedes usar biombos, celosías, muebles y plantas. Los muebles de dos vistas son muy prácticos, pues, además de dividir, te dan mucho lugar donde guardar cosas.

Con estas recomendaciones y haciendo uso de tu creatividad ganaras mucho espacio en tu hogar.